鉴赏音乐范文

篇一：《黄河大合唱》鉴赏

我对音乐概念一直都比较模糊，除了听之外，再没有想到其他了。公选课让我对音乐有更深刻的理解。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐和交响曲与进行曲，在心情烦躁的时候音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

我一直觉得音乐世界是一种虚拟中的征服，它用不用的方式征服着不同的种类的人的心情。再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方面全面的了解。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它即是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共呜的过程。

中国民族音乐是我国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族文化宝库中珍贵的财富。他们常常喊出时代的强音，展示民族大众的身影，成为一面历史的明镜。如冼星海的《黄河大合唱》，这部大型的声乐作品在当时演出后，成为鼓舞中国人民奋起抗敌的战斗号角。乐曲生动描绘出黄河浩浩荡荡的壮观风貌、黄河船夫在惊涛骇浪中顽强拼搏、黄河儿女在黄河两安劳动生息的景象，同时也揭示和控诉了日本侵略者在中华大地犯下的滔天罪行，形象生动地刻画了战士们为保卫黄河、保卫国家而英勇战斗的雄伟画面。

听了《黄河大合唱》，我觉得每一个华夏儿女都会心潮澎湃，热血沸腾！黄河是中华民族的母 亲河，是中国人民不屈不挠永远压不跨打不倒的象征。我不由得联想到中华民族精神。中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家，我们伟大的民族是一个不屈不挠、 历经磨难而自强不息的民族。战争以来，中华民族不甘忍受耻辱，前赴后继，用血肉长城驱逐了侵略者，谱写了一曲曲悲壮的战歌。音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格,合唱手法丰富多彩

和乐队的交响性发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。《黄河大合唱》凝聚着中华民族的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。

《黄河大合唱》以中华民族的母亲河—黄河的音乐形象为象征，它用象征性的手法，塑造了一个民族“巨人”的典型形象—黄河，既有中华民族的气魄和强烈的时代精神，又有浓郁的生活气息和鲜明的民族风格，充分表现出中华民族的民族历史、民族文化、民族性格、民族精神，显示出中华民族底蕴无穷的伟大气魄和力量，也显示出中华民族不可战胜的英雄气概。是我国近代合唱音乐的一座光辉的里程碑，也是我国近代大型音乐作品的典范之作

《黄河大合唱》以振奋的节拍歌咏了黄河的博大雄姿，以热情豪迈的旋律赞美了中华民族的灿烂文化，以热情高涨的歌词歌颂了中华民族的好汉魄力。它始终激励着中华儿女的爱国热情，它是每一个真正的炎黄子孙应有的骨气和胆识，是各族人民的精神支柱。凝集者中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量和追求，它们是取之不尽，用之不竭的艺术宝库

篇二：《修女也疯狂》之音乐鉴赏

摘要音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。《修女也疯狂》中的音乐便是其中佼佼者。

关键字 《修女也疯狂》、音乐、合唱、唱诗班

电影《修女也疯狂》堪称是世界电影史上经典中的经典，它不仅在故事内容上独辟蹊径，电影中的音乐更是让人刻骨铭心，“Hail Holy me”、“My guy” 和“I will follow him”便是其中三首脍炙人口的歌曲。

众所周知，如果一部电影缺少了音乐的调和，那么它将很难让观众对它印象深刻。电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。电影主题曲是电影中的一个重要元素，尤其是和故事情节配合的天衣无缝的优美主题曲，不但能起到叙事抒情的作用，更能引起观众共鸣，给人留下难以磨灭的印象。有时候，电影可能被人们淡忘了，但一首脍炙人口的主题曲却能做到恒久远，永流传，而《修女也疯狂》中“I will follow him”无疑是一首成功的主题曲，至今仍是传唱不衰的金曲。其实“I Will Follow Him”本是一首老歌，原曲是纯演奏形式的，之后Peggy march 将这首歌带入人们的心中。1992年，好莱坞拍摄电影《修女也疯狂》，将这首歌作为了主题曲。“I Will Follow Him”在不同人的演绎下，代表了不同人的心声，表达了他们各自的所感所想。而被修女们重新演绎过的版本，宛如轻快的花海，表达了修女们对上帝忠诚的爱，对上帝的追随永不改变，这是修女们修道的决心。

《修女也疯狂》中的音乐大多是以合唱形式出现，恢弘大气的场景配上庄严肃穆又不失欢快活泼的音乐，总能让观众眼前一亮。

本来迪劳丽丝是酒吧里的二流歌手，但因目睹了头目杀人之景遂招杀身之祸，警察为了保护她，将她安置在一所修道院中。随后，这个冒牌修女为那个濒临倒闭的修道院带去了一切生机。可以想象，当世俗女歌手遇上端庄文静的修女时会是怎样的惊世骇俗!因为对遵循古板规矩的抗拒，因为对自由的向往，因为对唱歌的热爱，迪劳丽丝对唱诗班进行了大整改。原先的唱诗班总是给人死气沉沉的感觉，修女们的唱歌热情也不高，但经过迪劳丽丝的帮助，唱诗班焕然一新，修女们的积极性也极大地被调动起来。之前来做弥撒的人寥寥可数，但改革后的唱诗班把教徒们又聚集起来了。不仅有小区的居民，连街头的“小混混”也被那歌声所吸引。在这个过程中虽然少不了阻碍但所幸她们一起将之解决了。

说到合唱，影片中的合唱艺术表现的也很好。

合唱是集体的歌唱活动.集合了各种不同的声音为一体。相对于个人的独唱来说音域更宽，气息更长。音色丰富，力度起伏大。和声效果好。因此合唱拥有丰富的色彩调节性和强大的表现力，能将歌唱形式表现得绚丽多彩、丰富无比。从而极大的满足听觉上的需求。

刚接手唱诗班时，修女们的表现简直糟糕透了，那根本就不能称之为合唱。不过还好，迪劳丽丝从专业角度将她们的不足给完善了。她分别从音量、音色和音准这三种要素着手改造唱诗班。

首先，她让修女们试音，以高、中、低三音分组。每个人的发音都不尽相同，只有充分利用好每个队员的特色，才能使合唱的效果达到最好。显然，迪劳丽丝深谙此理。

其次，统一唱诗班的音量。修女玛丽.帕特里克的音量过大，一个人的声音就盖过了整个唱诗班，迪劳丽丝婉转地对其劝说，才最终使唱诗班的音量得到统一。

紧接着，传授取得音色的方法。修女玛丽.罗伯特的声音很小，基本听不见。其实她的声音很悦耳的，只是她对自己不自信不敢放声唱而已。迪劳丽丝耐心地鼓励她，指导她，使她最终发出了动听的声音，并担任主唱一职，这也极大地鼓舞了其他的修女。

最后，训练音准。修女.帕特里克的音调极高，对唱诗班的整体音准产生了不好的影响，迪劳丽丝建议她降低八度，确保了唱诗班整体音准的和谐。

其实，音乐的感人之处在于融入了情感。没有情感参与的音乐就像没有灵魂的躯壳，只是一些干涩的文字组合罢了。而《修女也疯狂》中的音乐之所以让人印象深刻，是因为修女们是在用心去诠释歌曲的真谛。

《修女也疯狂》中的亮点太多太多，音乐只是其中的一个方面，况且凭我有限的能力还不足以从深层面去体会它，个中趣味还得靠其他人去探索。

篇三：学习音乐鉴赏的心得

音乐带给人们美的享受，徜徉在音乐的海洋里，感受着从音乐里传递出情绪，似乎自己也在经历种种，随着音乐的起伏。塞上耳机，把音乐调到最大声，与外界隔离，沉浸在自己的世界里，这样的感觉很舒服，也很喜欢。有时候，我想，如果哪天没有音乐陪伴我，我会怎样，应该会不知所措吧!对于音乐，就像水对于我的重要性。

这学期开设选修课，填报时，我毫不犹豫地选择了音乐鉴赏。因为喜欢音乐，所以总盼着星期天快点到来，由于条件有限，我所接触的音乐大多都是通俗流行音乐，种类单一，无法满足我对音乐的渴望。上音乐鉴赏课，可以从专业老师那了解到更多的乐理知识，欣赏来自不同时代不同国家的好音乐，而且能学到专业的鉴赏音乐的方法。

音乐鉴赏是指通过接触音乐作品而产生的一种审美活动，也是一种通过音乐形象去感知、认识客观世界的思维活动。通过音乐鉴赏活动，人们可以充分感受和体会音乐艺术的魅力----外在的形式美、内在的情感美和创造能力。同时，音乐能启迪智慧，唤起高尚的审美意识，培养积极乐观的生活态度。可见，音乐鉴赏对人的素质和能力的提高作用不容忽视的。

面对着中国音乐如此璀璨的历史，我不觉感到自己的无知与渺小。或许，对 中国民族音乐，我还知之甚少，但我从中得到的知识、震撼与感悟却是比任何时 候都多的。我们说，音乐是流动的诗歌，是浪漫的思想，是历史的传承，是文化的积淀……中国民族音乐则是艺术这份璀璨的天空中，最耀眼的明星。其是世界上 非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量 优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅 会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。

周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。

但说到音乐鉴赏与基础乐理知识和视唱知识的联系时，我还是要承认他们之间是有一定联系的。音乐知识是音乐鉴赏的重要内容之一，和其他门类的科学知识一样，由于高度理论，故难免显得机械、枯燥、单调、乏味，所以我们一般特别不喜欢音乐课上讲乐理。音乐知识可分为音乐常识和乐理两类，音乐常识很容易掌握，而乐理则缺乏形象性、生动性，咬文嚼字的概念往往可以让我们迅速失去对它的兴趣。然而，乐理又是音乐知识的核心内容，只有掌握了乐理，才能使我们的音乐欣赏从必然王国迈向自由王国，才能从“欣赏” 音乐提升到“鉴赏”音乐，才能做音乐的主人。因为乐理提供了解析音乐作品的武器、打开音乐神秘大门的钥匙。在艺术与心灵的碰撞中，激起知识的火花，真正感受知识的力量与魅力。补充与乐理完全对应的、美妙的听赏资料，只有在动听的音响活动过程中细细地、尽情地品味旋律特征带来的震撼，才能真正领略所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵，进而享受音乐带来的快乐，陶冶情操，完善人格。视唱包含了丰富的音乐词汇,有节奏、旋律音调、和声、调式以及各种体裁,这些元素不仅具有广泛的代表性,而且是音乐中的经典。而且在视唱的过程中培养了我们的音乐感觉，同时提高我们的学习兴趣。因此音乐鉴赏课上学习一些基础乐理知识和视唱知识还是有必要的。

通过一学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。