有关诗歌的命范文参考

“死了的它又活了，那仅仅因为它的心没死透”，这就是我想写的东西。有很多人觉得诗很神秘而普遍认为诗的很高雅而写了几句蹩脚的句子，自认为是诗歌，附庸风雅，其实他什么都不想写，只是为了区别于别人而获得崇拜的资本。别人看不懂，自己也不清晰，这就够了，对他自己来说。

我并不知晓上面写东西的人的思想起点在哪里，我也不想知道。一个没有起点的写作只能叫做码字，并不能叫创作，其本质和打印机没什么区别。诗歌的形式越来越随意，重情不重形，然而其发展方向却向着两个不同的方向走了：一、韵律感不强，向着自己想发展的情感发展；二、走着一种全韵律的方向，但是给人一种矫揉造作的感觉。这种格律模子就像一副毫无美感的骨架。我也一直在思考：为什么现在没有徐志摩那种美妙的韵律？为什么现在没有海子扒开伤口撒盐般气势的诗歌？现在的圈子越来越缺少能引导他前进的高峰了。我们现在的诗要么还完全活在五四时期，要么就还活在海子那个时代，要么就完全和以前的时代脱节，但是对诗歌的认知却越走越偏，当代的青少年和青年，写作也仅仅只是为了诗而写诗，他忽略了自己的感觉，因为这时候感觉已经不重要了，重要的是他的作品可以让人表面的赞赏，他并没有把诗当做自己的感受。诗歌写作本身就是在创造自己的器官，他们没有缺少了它就不行的紧迫感，然而现在的他们想做的只是得到一篇让人不懂的却通过华丽的辞藻而获得惊羡的东西，除了这个那个东西只是废纸一张，自己也不会觉得放弃它有多么可惜和可怜。正因为诗歌的本质就是自我的本质，真正的思想碰撞却是创作与自身的融合，就像现在高数老师在前面讲课，坐在第一排的我也不会被他影响，因为我在写自己，除了自己，也只有我该写的东西，这时候的我是多么急切的想表达我的东西，我就不明白现在有多少人还在如此欣喜若狂的写作，而不顾外界环境，只照顾纯粹的写作，我不知道，我也无法知道。真正写诗的人越想表达自己而头脑越往里面走，我无法解释什么是里面，类比就像是在宇宙的黑暗中，你只能找到最亮的一颗星，而无法找到最暗的那一颗，然而偏偏又要找到他，越是努力挣扎，越是黑暗，而越往里面走，越走不动道。

谁也无法真正知道诗的“命”在哪里，除了近乎疯狂的表达，不停的写，越写越不想知道写它的意义，也不想知道。每一次的创作都想一种冲动，而写作过程仅仅是一种泄欲而已，写作之后自然就疲软无力了，之后就显得很空虚，而开始进去寻找下一次冲动的过程，周而复始，每一位写诗的人都是那么矛盾，他在寻找冲动和激情的过程中，又是那么无助和无力，又迷失了自己应该有的目标和意义，这时候的自己就陷入了一次又一次的意淫之中，找到短暂的幸福感，就像不停的往自己伤口上面撒盐，而觉得这样的行为是多么的伟大，唱着赞歌欣赏自己的死亡，其实他本身就不存在这样的环节。

“命”在哪里？人是一个三维的东西，诗本身是一个四维的东西，而每个寻找她的人特别想跨空间去找到她，所以越走越远，越走越黑，一条道走到黑，不可自拔，就像被传销组织控制一样，自以为自己多么幸福和强大，其实自己还在起点没有出发。其实也不需要对这个过程这么悲观，因为人只是想走，抱着想找到她的希望，享受泄欲而已，别无他求。

——一些自己无法解决的矛盾