诗歌作文集合五篇

在学习、工作、生活中，大家对诗歌都再熟悉不过了吧，诗歌一般饱含丰富的想象、联想和幻想。那什么样的诗歌才是经典的呢？以下是小编帮大家整理的诗歌作文5篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

也许，我这辈子都不会想到我会写诗。以前，我一直觉得诗歌应该是诗人啊作家啊才写，哪轮得到我们这些学生呢？升入大同，升入“诗之校”，我才与诗歌打得火热起来。

记得第一次面对老师交给写诗的任务时，我着实吃了一惊，但很快不以为然起来，写诗嘛，听起来挺简单的，应该没什么难度吧。可真正写起来，才理解什么叫张飞穿针——大眼瞪小眼。在毫无头绪下写的诗，立马被老师给挑出了诸多错误。那时，我想，是不是自己没这方面细胞啊。后来，一次次地写，才知道方法很重要。

写诗和写作文有相似之处，都需要很棒的灵感！可上天丝毫不给我面子，灵感这种东西不是说来就来的，是需要一件事能触动你的心。有一次写诗时，我一点思绪都没有，更别说灵感了！突然，我发觉电脑桌面的壁纸不够漂亮，想换一种，便打开了搜狗壁纸。看着看着，一张日落的图吸引了我，画面很美，让我联想到了诗句：夕阳无限好，只是近黄昏。这多少让人有些伤感。就在这时，灵感就蹦跶到了我的脑海里，那种提笔就写而且很顺畅的感觉真正让我明白了灵感的重要性。

还有一点也很重要，如果你想写某种事物，就一定要仔细观察它，并且要调查清楚它的一些习性。一次语文课上，老师布置我们写关于爬山虎的诗。这可让我犯了难，我在平时没有注意盘在墙上的那抹绿，所以无从下笔。为了完成任务，我开始研究爬山虎的伟大。经过了解，我知道了它的习性，当寒冷的冬天过去时，爬山虎最先冒嫩芽的地方是它的最顶端，而最后一个回归绿色的是它的开头部分。这真是一种聪明的植物啊，这样的习惯不仅能使全部枝叶回归绿色，还能凭借冒出的一点点嫩芽，一点一点地长，直至爬满整堵墙，这不就是很好的写诗素材吗！看来搞清事物的习性对写诗是绝对有好处的。

与诗相处，我已从不懂诗的人变成诗歌爱好者，这真是突飞猛进啊！与诗相识，快乐，享受！我会沿着这条诗路走下去哦。

诗歌是一种文体，也是情感体现。这些情感中有着你我的影子，换言之，我们都能在诗歌中看到你我。

当我们与想见不久的有人再次分别时，我们可以说：“相见时难别亦难”来表达分离之苦。当我们遇到同病相怜的人时，可以说：“同是天涯沦落人，相逢何时曾相识。”当我们遇到挫折需要有所勉励时我们会想到：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”……而这些不正是诗歌中的你我吗？那磨砺而出的锋芒，那苦寒修来的梅香，那惺惺相惜的情感，那依依不舍的别离，就像一面镜子，照射出诗歌中的你我。诗歌表现的.不仅仅是诗歌中的诗人自己，还有你和我。

诗歌是一种情感的表达，只不过比白话更具意境美、语言美，表达的情感也更加深入人心。诗歌中的你我，是情感，是意境，而这些也是你我所想要表达的。余光中先生的《乡愁》中的那一枚枚邮票、一张张船票、那一方矮矮的坟墓、浅浅的海峡所隔绝的不仅仅是母亲、新娘、大陆，还有作者的思乡之情，而这也是那些：“独在异乡为异客”的游子们共同的情感。远在异地求学的我们现在又何尝不是如此呢？这也就是诗歌中的你我，思乡的你我。

诗歌中的你我不仅表现在语境和情感中，还表现在它的结构上。它的对仗和字数。诗歌讲究对仗工整，云对雨，雪对风，宿鸟对鸣虫。而这些也像我和你，我们在生活中做事也要工整，不必追求效率而忽视质量。诗词的字数也很严格，以唐诗为例，有五言绝句，还有七言律诗，只有严格按照要求，才能被称为诗。这是底线，也是原则。而我们在做人做事时也应当坚守底线，这就是诗词中的你我，有原则的你我。

诗歌中不仅包括语言、情感和结构，还包括它的背景和诗人的经历。

诗歌中的你我就是另一面的你我，是你我的影子，我们可以从中学习到许多有用的东西。刘禹锡创作《陋室铭》时，是一个被贬的小官，并且还遇到地方官的排挤，只住在一座非常简陋的小屋中。如若是我们遇见这样的事，我们会怎么办？不满？愤怒？而他却是平淡的接受，并写下了《陋室铭》以自勉，还将自己的小屋与“南阳诸葛庐，西蜀子云亭”相比。此等境界何等高超，此等胸怀何等了得！这也是诗歌中的你我，值得学习的大气和霸气！

壮阔如“大江东去”；恢宏似“落霞孤鹜”；柔情赛“惨惨戚戚”；阳刚比“金戈铁马”……

诗歌中的你我，是经验，促人成长；是影子，体味人生；是意境，感染你我；是哲理，教我做人。这就是诗歌中的我。

在中华民族历尽风霜的苍茫大地上，燃烧着传承五千年不息的文明之火。“国学经典”无疑是一个蕴涵着情感力量与神圣感召力的字眼。其中最有特色的——便是古诗。一首诗，就是一篇文章，一本书。

诗，散发着一种让我难以抗拒的魅力。我随时随地都能感受到古诗的魅力。

小时候，跟着大人们牙牙学语“小时不识月，呼作白玉盘”“锄禾日当午，汗滴禾下土”博得大人们一片鼓励和赞扬，那时我就知道，诗，是一个好东西!能让我赢得表扬，于是我囫囵吞枣背下一首首古诗，获取更多掌声;却始终，不解其意。

再大些了，我上小学了。懵懵懂懂地知道了，诗是有蕴意的。原来诗不只是一些汉字组成的句子而已，诗，也是有他自己的灵魂的。于是，我开始慢慢的、小心翼翼地抓住诗的神髓，在诗海里探索着前进，在清晨烟雨中体验“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，在夕阳西下中感受“黄昏月影残菊落，晚风秋水澹碧波”。诗的奥妙，我终于摸到了门槛。

现在，入初中了，我终于一脚跨进了诗歌的大门，我可以在诗中感悟诗人的情感，体会诗的意境，我在“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”中体会到杏花盛开，细雨绵绵，杨柳婀娜，微风拂面的春景的美好。在“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”中明白我们要取人之长，补己之短。

同一首诗，在不同的年龄读，有不同的感受，也会有不同的收获。

就拿“不识庐山真面目，只缘身在此山中”来说吧。小时候只知道是即景说理，谈游山的体会;再大些，就知道因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性;到现在，知道了这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性;要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的自我范围，摆脱主观成见。像这样的收获还有很多，很多……

由句子到意境，我不知不觉中就有了许多阅读感悟，诗文没变，感悟却变了，为什么?

原来我一直在成长。感谢古诗的陪伴!

读书十余载，读过的诗歌不敢妄称千千万，却也颇丰，自然对诗歌有着不少感想。俗话说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。我看不仅应该会吟，更应该会品。

既为乱谈，自然是天马行空、不拘章法，想到哪儿写到哪儿，万一灵感戛然而止，即刻收笔。

唐诗是诗歌的顶峰，传承数百年，当然也极具个性。各家诗派风格不一，或奔放豪迈、不拘一格，或清新自然、超凡脱俗，由此构成唐朝诗坛百花齐放的繁荣局面。然而我以为，名家虽多，却不见得都名副其实，有些诗人的作品并没有后世传诵的那么出神入化。我且妄言，一抒看法。

盛唐田园诗人中，最负盛名的莫过于孟浩然。文人殷璠称其诗为“文采丰茸，经纬绵密，半遵雅调，全削凡体。”但在我看来，这位仁兄实在是有些故作高深。这些评价过于神化了孟浩然的诗句。举例如《夜归鹿门歌》：

山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。

人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。

鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。

岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。

我实不知此诗妙在何处。全诗写景并抒情，四联共二十八言。虽是五脏俱全，却毫无亮点。用词陈俗，言语平淡，虽说此诗是歌行体，韵律要求没有那么严格，但是全诗押韵过于散乱，并没有诗歌应有的韵律感，读起来生涩拗口。教材上评论此诗“语调流畅，言语质朴，有流转自如的韵律感。”当真不知此言从何而来！他的其他名句诸如“绿树村边合，青山郭外斜。”等等，更是手笔稚嫩，措辞肤浅，着实难以经得起细斟慢酌。倒是苏轼的评价更为中肯：“浩然之诗，韵高而才短，如造内法酒手而无材料尔。”实为正解。

同为盛唐山水田园派的诗人，与孟浩然并驾齐驱的王维则显得功力深厚一些。有《过香积寺》一首：

不知香积寺， 数里入云峰。

古木无人径， 深山何处钟。

泉声咽危石， 日色冷青松。

薄暮空潭曲， 安禅制毒龙。

首联正面写人入云峰，实际映衬香积寺之深藏幽邃。还未到寺，已是如此云封雾罩，使读者有身临其境之感，恍如香积寺之幽深只在眼前。颔联写寺前古径僻静曲折，虽是无人留迹却又可闻钟声阵阵 ，仿佛从深山中杳杳而来，荒僻幽静，可见一斑。颈联两句仍意在表现环境之幽冷，而手法异于前两联。诗人以倒装句，突出了入耳的泉声和触目的日色。“咽”字用得极为形象：山中危石耸立，流泉难以轻快地流淌，只好在嶙峋怪石间蜿蜒蛇行，仿佛痛苦地发出幽咽之声。而用“冷”字形容日色，乍看之下似乎有违常理，细品却不禁称妙：余晖之下，凄凄之日色涂抹于青青之松林，其状不甚冷寂乎？

全诗采用由远到近、由景入情的写法，径入古寺之景，潜心参禅之心，浑然天成。诗人描绘幽静的山林景色，非极言僻静，而是以钟鸣、泉声为意象，不但没有打破宁静的意境，反而增添了深山丛林的僻静之感。这种以动写静的反衬手法，是孟浩然那种如平地流水般的言语功底所不能比的。

此二者作为山水田园派的代表，稍一比较便高下立判。那么作为浪漫主义的代表，李白和李贺二人自然也不能错过。

李白之名自是家喻户晓。其诗歌天马行空，浪漫而富有想象力，因此他被尊为“诗仙”；李贺系出同门，其诗歌辞藻之华丽，风格之俊逸，比太白犹有过之而无不及。也被尊为“诗鬼”。然李贺之名望比起李白有如滴水之比汪洋，难及九牛一毛。原因在于此二人对于把握华丽辞藻和高深立意之间平衡的功夫火候不同。李贺的诗如《李凭箜篌引》：

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

乍看之下内容丰富，言词瑰丽，连用数典，极言李凭箜篌技艺之高超，细细斟酌却难经推敲：全文主题单调，内容空洞，修饰虽多却皆言一处，没有对比，没有铺陈，没有循序渐进的层次感，更没有深刻的内涵来升华全文。且每句之间缺乏联系，使诗读起来如同拼凑缝补的华服，冶艳瑰丽却难为整体。尝闻李贺作诗乃背负书囊纸笔，随遇灵感而偶得佳句，夜归后再逐句整理成篇。如今看来，此言不虚。

相比之下，李白的《梦游天姥吟留别》就娴熟得多。全诗描绘天姥山之险峻壮美，穿插有诗人狂放大胆的想象之景，措辞同样瑰丽壮阔，格调不凡。且结尾不失抒情之笔：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”更是直言不讳，傲岸不羁，用自身的理想与意志升华了诗歌的内容。整首诗流畅自如，天衣无缝，不失为上上之作。

才疏学浅，乃敢于此口出狂言。史上名家如云，然一诗人所承绝大多数溢美之词皆值得商榷。有太多泛泛空谈之辈，本身不具备对诗歌的鉴赏能力，只不过人云亦云，找个名高望重的诗人，溜须拍马，不吝赞辞。实为一窍不通，有违做学问“实事求是”的宗旨。

末了，谨献不才劣作古体诗一首，笔墨粗浅，平仄不分，韵律凌散，万乞指点：

寄愁雨中

春寒料峭雨滂沱，银针没处尽萧索。

画栏独倚酒穿肠，千杯难掩人轻啜。

愁云欲蹙蹙成锁，霜月含珠珠长落。

山盟不消流年梭，前尘裁作断绫罗。

谁家姑娘

阳光温润，书香袅袅，

有佳人温婉如玉，

百媚多娇。

独坐楼阁，斜阳洒案，

佳人执笔倾城笑，

浮生醉了。

裙下之尘

我是一粒尘

在空气里飘荡，没有方向

随风

我嫉妒雪花

她比我优雅，高贵，纯洁

她有方向

飞扬

融入爱人的心里

我是一粒尘

没有风的日子里，我什么都不是

我怕累

累倒在阴暗的角落里

我爱黑夜

黑夜窝藏了我的渺小

我是一粒尘

我也会凋亡

雨的滋润是我的极刑

卷缩，坠落，化作泥土

等待来世

来世依然是一粒尘

我不过是一粒尘

在别人的世界里

飘呀飘，荡呀荡，没有方向

随风

但我有梦

借一清风，轻吻她的脸

在她的秀发深处扎根

但我不能

那是丑陋的玷污

我不过是一粒尘

渺小，丑陋

孤独，绝望

我不想绝望

我必须有梦

求一场雨

让我凋亡

卷缩，坠落，化作一滴泥

紧紧地粘在她的绣花鞋上

在她的裙底下

我不愿有来世

花季梦

茫茫岁月

忆流年于旧梦

花开花落时节

叹挽昔年事

青葱岁月

皆印于空洞之心

同伞下

渐离的人影儿

红尘事以迁

残梦吾旧年

同窗难以拟何情

淡淡忧愁

同雨坠入大海

愿，

雨季不再来

花季梦

灰黑天空

倾不尽无穷皓月

如星繁点

黑夜密布

倾城浅笑

唯独窗静坐

雁群南飞

朝花暮已残节

拾旧梦

纷雨花凋缺

苍茫星空

待倾城邂逅

瞬隙时空格

交于热唇

花叶千苞放

杯空倒愁绪