【精品】诗歌作文集合5篇

在日常生活或是工作学习中，大家或多或少都接触过一些经典的诗歌吧，诗歌具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。其实很多朋友都不太清楚什么样的诗歌才是好的诗歌，下面是小编收集整理的诗歌作文5篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

诗歌是作为人类的一种希望与寄托而存在的，他是城市的灵魂，一个城市的发展或落后，都唯独离不开诗歌。

诗歌是一阵春雨，滋润城市的心田，城市可以有任何东西来装饰，但却离不开诗歌的滋润。低俗的生活是枯燥的，像小苗没有得到春雨般的死气沉沉，只有诗歌的滋润，生活才变得有光彩，表现出生机勃勃。随着时代的发展，城市人的生活仅仅只有娱乐是不够仿佛少了重要的灵魂，那便是诗歌，当人们觉得乏味时，读读诗歌，让它满足你的心灵，精神上的空缺。电视台出了一道节目叫《中华好诗歌》里面的诗歌优美，让你学会不是要一味的追逐名利而应该让自己成为一个有价值的人。体会诗歌，仿佛身临其境让你顿时充满了斗志。诗歌是一阵春雨，滋润城市将要干枯的生活。

诗歌一盏指明灯，照亮黑暗的城市。所以城市需要用诗歌来进行照亮。当城市陷入危机，当城市中的人不想在努力时，诗歌会提醒你：阳光总在风雨后，相信会有彩虹。让你又有了前进的动力。诗歌是城市的眼睛，你可以用这双眼睛前去看待城市。总会发现一些亮丽的风景。总会与诗歌不期而遇，有些房地产商用诗歌来打广告，上面印着“面朝西湖，春暖花开”公园的提示牌上写着“没有比人更高的山，没有比脚更长的路”让人看了精神百倍，再高的山更远的路都阻挡不了城市人的脚步。诗歌总会让你明白一些人生道理，以防人们在走头无路时选择颓废。诗歌能够指引人们走向成功。

诗歌是一股动力，推动城市的发展。每个事物都有自己的价值，都有其发展的方向。古时候的诗人像李白，杜甫，苏轼等人他们有自己的生活方式，生活不同的朝代和时期，形成了不同的写诗风格，终归他们的诗歌的作用是一股生的动力，让他们坚持生活下去。诗歌是他们生活的寄托，城市的发展也需要诗歌的动力，当城市再度迷茫之时，诗歌便会提醒“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”发达的城市总是需要诗歌这股强大的动力。

诗歌是一阵春雨，滋润城市的心田；诗歌是一盏指明灯，照亮黑暗的城市；诗歌是一股动力，推动城市的发展。一座城市可以没有更多，但却不能缺少诗歌，诗歌是一座城市的灵魂。

我们每个人都经历过擂台赛，日记擂台赛、作文擂台赛、唱歌擂台赛、跳舞擂台赛诗歌擂台赛大家没参加过也观赏过吧。

今天我就来说说我们学校的诗歌擂台赛吧！

今天下午天气热的如同在蒸笼一般。热的河水都快干了；热的小鸡耷拉着翅膀；热的我汗流浃背。可是我依然去了学校。到了学校我听见今天下午去学校举办的诗歌擂台赛。班里的同学个个都欣喜若狂。

擂台赛开始了，涛涛是第2个上台的，榕榕是第4个上台的，星慧是最后一个上台的也就是第12个。

涛涛是吟诵《望庐山瀑布》经过他几天的练习，功不可没，他平常字短入生快那是相当对。

榕榕上台时穿的裙子，非常漂亮，全场一片热烈的掌声

我最喜欢的是蓉蓉的诗歌，名字叫《倾听春天》是金波爷爷写的。

房檐上的积雪化了，

春姑娘摇向了雨铃。

天空飞过雁阵，

湖水睁开了亮眼睛。

我听见蚯蚓在耕耘，

我听见蒲公英在播种

诗歌擂台赛结束了，星慧和榕榕一等奖，涛涛二等奖。我们班总共就三个人，一等奖总共就5个，我们班却占了两个。星慧、榕榕真是太棒了。

对于传统的诗歌美学而言，它的原则性比较强调社会学与美学的一致，相较于当代诗歌的美学价值研究而言，我认为二者强调的是不同的。从表面上是一种美学原则的分歧，实质上是人的'价值标准的分歧。这就是原何老一辈诗歌评论家对当代80后歌作者的作品一味吹毛求疵的根由。在传统的诗歌理论中“抒人民之情”得到高度的赞扬，而诗人的“自我表现”则被视为离经叛道。董喜阳在《夜雨迷离的时光（组诗）》中分别用“迷茫”、“彷徨”、“迷惑”、“思考”、“春天”作为小标题，诗中说“我是太阳下一棵流浪的树”“让我一个人去品尝遥无人烟的荒凉”。这可以说是董喜阳的个人精神价值的体现，我用我羞涩的社会学理论的角度来看，社会的价值是离不开个人的精神价值的。在当今这个社会，人的地位不断提高，权力不断复苏，在他的诗歌中所谓的个人的情感、个人的悲欢、个人的心灵世界便自然会提高其存在的价值。传统的诗歌美学是存在其缺陷的，董喜阳在诗中试图去寻找新的美学天地。这个新天地要靠在当今社会中提高社会地位的人的心灵是否觉醒，精神生活是否丰富来作为标准去衡量它的意义。社会思想是人的精神世界的一部分，它可以影响甚至在一定条件下决定某些意识和感情，但是它不能代替，二者有不同的内涵，不同的规律。笔者这里想到董喜阳的诗观（诗歌应该从一元化走向多元化）。（在这里允许我取断句。）艺术探求的人的情感可以是多元化的。但所谓的诗歌多元化应该是不同价值标准的美学多元化。政治的实用价值和感情在一定领域是存在其非实用性的。正如一棵树在植物学家和诗人的眼中价值是不一样的。因此我想董喜阳是一个真正懂得诗歌的人。

所以建议大家多去读读他的诗歌。

建议大家去读就一定要有他的诗歌的可读性作为前提。那么什么样的诗歌是可读的，什么样的诗歌缺乏可读性，它的界限在哪里呢？在诗人董喜阳的诗作《在异乡，巧遇李太白》里，“都市锃明瓦亮的街道旁，夕阳独醉”“黄昏，老太龙钟，一些动词在喉咙集结”他在语义上制造了含混的效果。这让我想起克利恩斯·布鲁克斯在阐述它的诗学理论时曾说过一句很有名的话：“诗的语言就是悖论的语言”。也就是说，诗的语言在本质上是含混和反讽的，所谓的张力只有通过语言的推敲和摩擦才得以实现。我认为一个有创造力的诗人如果做不到在他的写作中使用过去被判定为没有诗意的词汇，那么，他的写作多多少少应该看做是不成功的。而董喜阳则是懂得在一些人看似不平常的生活中挖掘令人震惊的诗意的诗人。

今天，正握着笔的诗人是光荣的、沉重的——后代人和未来的新艺术在多高的一层波浪中涌现，在相当程度上取决于今天无数个像董喜阳一样的诗人的努力，取决于为他们建筑起一层多高的阶石。也为自己在艺术世界中找到并实现自己的光荣与梦想。走下去！前方什么也没有，甚至没有脚印没有道路。每一支笔和每一个夜晚，都不会是徒劳无意的。

总想给你整个太阳

让你拥抱温暖

却依然将严寒极不情愿的给了你

我感觉到你的丝丝颤栗

你可知我比你更甚

总想给你整个世界

让你内心富足

却依然极不情愿的给了你一个小小的角落

让你卷缩在这个角落一眼不见

你凄楚的极目而眺

却仍然无法穿越

你可知我比你更切

总想让你无忧无虑健康美丽

却依然在不知不觉中让你伤心落泪黯然神伤

你可知我独处时内心在滴血

只为你的不悦和痛楚

总想将人世间一切美好让你欣赏

却依然在时光的飞度里

将我的不情愿

你的不愿意的伤痛给了你

我看到你柔弱的身体挣扎着站起

你内心在汩汩流泪

我内心在酸楚滴血

只为你在炎炎夏日里感受到了冬的寒冷

曾经想小鸟一样信心满满的构筑

却因一场突来的骤雨疾风将信心飘飘洒洒

好在这一切你我都已承受

躲在不为人知晓的地方

默默修缮业已洒落的心情

缝补好已经受伤的心灵

然后静静的等待下一个驿站

只想充满愧疚无奈地告诉你

不是寒冷永久

也不是无奈永存

并非内心的煎熬一无是处

也非冬天来了春天不再

也许天降大任

也许八十一难

不因此非彼

也不因彼就此

你依然是你

只是多了些成熟

我依然是我

只是多了些疲惫后的休整和愧疚后的喜悦

看看天依然湛蓝

银杏树依然金叶灿烂

樱花树依然姹紫嫣红

只愿你自由舒展前程烂漫

扫清阴霾顾影鹏飞

但愿各自少了系跘

咯咯笑靥

你可知晓？

春兰秋菊，夏荷冬梅，这是大自然赋予季节的美丽芳华；春风梳柳，夜雨润华，这是造物主滋润芳华的天工神韵；杏花秋雨江南，骏马秋风北塞，这是大自然诗情画意的精彩篇章；每每寄情于这些杰作，我所欣赏陶醉的是那诗歌。

在别人眼中诗歌乏味，没月故事性，在我眼中诗歌是寄托情感的不二之选，诗歌读起朗朗上口，具有一种独特的美感。

每当我捧起诗集，心中月如落英一般的愁殇。书本页上，有着淡淡的香，似丁香，如，再细细闻，原来是专属诗歌的味道，使我陶醉，沉迷。

翻开一叶，文字映入眼帘，具有魅力。你那简简单单的一句话，却可以让人流连忘返，诗中总是会出现画面，让人心旷神怡。

诗歌是最纯粹的文字，不含任何虚假、虚伪的成分，它没有华丽的词藻，也没有动人心弦的淡雅；诗歌，它有的仅仅只是一如既往的纯粹，干净。

读一本诗歌，你会为万物凋零所叹息，你会为成功而欣喜，你会为离别而散热潸然泪下……诗歌就是这样，可以让人任意抒发，自由地感叹，并没有局限。

细品诗歌，你会慢慢地人中体会到“把赞美给别人，让心中真诚温暖人心，便可以领略友爱，温馨最浓。海有容而纳细流，胸怀博大领略万物有情人间有爱“的真切。

读品诗歌总会如此，心中总会怀有对未来的憧憬和几分惆怅的留念。我人诗歌中明白了：德是高的、心是诚的、爱是纯的，心便会永远是年轻的。这一切的一切便是诗歌的馈赠。有了诗歌，亦有了内心的真情。