诗歌作文汇编9篇

在日复一日的学习、工作或生活中，许多人对一些广为流传的诗歌都不陌生吧，诗歌一般饱含丰富的想象、联想和幻想。还在苦苦寻找优秀经典的诗歌吗？以下是小编整理的诗歌作文9篇，欢迎大家分享。

对于传统的诗歌美学而言，它的原则性比较强调社会学与美学的一致，相较于当代诗歌的美学价值研究而言，我认为二者强调的是不同的。从表面上是一种美学原则的分歧，实质上是人的价值标准的分歧。这就是原何老一辈诗歌评论家对当代80后歌作者的作品一味吹毛求疵的根由。在传统的诗歌理论中“抒人民之情”得到高度的赞扬，而诗人的“自我表现”则被视为离经叛道。董喜阳在《夜雨迷离的时光（组诗）》中分别用“迷茫”、“彷徨”、“迷惑”、“思考”、“春天”作为小标题，诗中说“我是太阳下一棵流浪的树”“让我一个人去品尝遥无人烟的荒凉”。这可以说是董喜阳的个人精神价值的体现，我用我羞涩的社会学理论的角度来看，社会的价值是离不开个人的精神价值的。在当今这个社会，人的地位不断提高，权力不断复苏，在他的诗歌中所谓的个人的情感、个人的悲欢、个人的心灵世界便自然会提高其存在的价值。传统的诗歌美学是存在其缺陷的，董喜阳在诗中试图去寻找新的美学天地。这个新天地要靠在当今社会中提高社会地位的人的心灵是否觉醒，精神生活是否丰富来作为标准去衡量它的意义。社会思想是人的精神世界的一部分，它可以影响甚至在一定条件下决定某些意识和感情，但是它不能代替，二者有不同的内涵，不同的规律。笔者这里想到董喜阳的诗观（诗歌应该从一元化走向多元化）。（在这里允许我取断句。）艺术探求的人的情感可以是多元化的。但所谓的诗歌多元化应该是不同价值标准的美学多元化。政治的实用价值和感情在一定领域是存在其非实用性的。正如一棵树在植物学家和诗人的眼中价值是不一样的。因此我想董喜阳是一个真正懂得诗歌的人。

所以建议大家多去读读他的诗歌。

建议大家去读就一定要有他的诗歌的可读性作为前提。那么什么样的诗歌是可读的，什么样的诗歌缺乏可读性，它的界限在哪里呢？在诗人董喜阳的诗作《在异乡，巧遇李太白》里，“都市锃明瓦亮的街道旁，夕阳独醉”“黄昏，老太龙钟，一些动词在喉咙集结”他在语义上制造了含混的效果。这让我想起克利恩斯·布鲁克斯在阐述它的诗学理论时曾说过一句很有名的话：“诗的语言就是悖论的语言”。也就是说，诗的语言在本质上是含混和反讽的，所谓的张力只有通过语言的推敲和摩擦才得以实现。我认为一个有创造力的诗人如果做不到在他的写作中使用过去被判定为没有诗意的词汇，那么，他的写作多多少少应该看做是不成功的。而董喜阳则是懂得在一些人看似不平常的生活中挖掘令人震惊的诗意的诗人。

今天，正握着笔的诗人是光荣的、沉重的——后代人和未来的新艺术在多高的一层波浪中涌现，在相当程度上取决于今天无数个像董喜阳一样的诗人的努力，取决于为他们建筑起一层多高的阶石。也为自己在艺术世界中找到并实现自己的光荣与梦想。走下去！前方什么也没有，甚至没有脚印没有道路。每一支笔和每一个夜晚，都不会是徒劳无意的。

孤影闻乌啼

鸦雀晓我意

枯木问我是留，还是去

若是留

为何紧皱眉头捋发髻

昔日寻梅又忆起

今日孤影与谁聚

旧友在哪里

无处寻觅

回想起

相携手漫步田野里

花前柳下山溪

奈何

唯有梦中重相聚

对孤影

冷冷戚戚

任飞雪落衣

雪花如席

我懂得

这漫长的雪季

阻隔了你我的距离

相见无期

只能在这漫长的冬季

静静的念

慢慢的忆

爱的路上只有我和你

一如往昔

在那场飘雪的冬季，遇见你

拮一朵雪花

嵌你眉间心里

飘雪的路上

早已镶满或深或浅

爱的印记

一次相遇在冬季

一种思念遥无期

如今

只能把相思与雪花交织

我想把每片雪花刻满你的名字

寄给你

只因

看不见了你的影子

其实我知道

我们只隔着一场雪的距离

在那场飘雪的季节里

与你倾心相许

执手漫步在晶莹如玉的雪季

我懂得

那场飘雪的季节

成了永久的回忆

而我

依旧

痴痴的

等

静静的

在飘雪的季节，等你

首先，我不知道这个论题是否涵盖面过大，从而让我无从下手或者写出来没有针对性。但我还是用这个题目了，因为谈及诗歌就必须放宽眼界，至于揣摩其中词组是否通顺就是诗评人的事了。而有时候我也佩服那些诗评人，他们写出的诗评竟比诗还具有观赏性。是什么让他们足以为一首不足百字的诗，写出千字甚至万字般洋洋洒洒的诗评？那么我们又怎么去判定一首诗的优劣，找出它其中的价值，和蕴藏的涵义？我个人认为，所谓诗歌的价值就是＿“有难度的灵魂”。

一首好诗，是必须要有难度的。这和诗歌本身讲究的含蓄无关。首先诗歌是独立的，而作者本身的思想也应该独树一帜。这个难度在诗歌的结构上会有所体现，正如同一个建筑物，你看到它外观美的同时是否了解它内在的结构。你欣赏一幅画的时候能否看到它是从何处起笔，即而止笔。诗歌也是如此，一首能吸引你的好诗，必是诗人精心构造的陷阱，套取你感情的阴谋。当然我这样说并不是指没有难度的诗就并非好诗，而难度也不是体现在能驾驭高深的文字，和一番故弄悬虚。

比如顾城的《一代人》，虽然短短两句却依然流传至今。我们看这首诗，貌似很简单，不过是运用了对比和暗喻。可就这短短两句却暗含了一个时代的缩影。再看卞之琳的《断章》，余光中的《乡愁》，臧克家的《老马》，陈先发的《前世》。从表面来看这些诗都通俗意懂，可难就难在怎样把一首富有深刻哲理和感情的诗歌，写在人民大众的心中。这个难度就体现在作者投入的创作背景，结构上的互相转变，口语化复杂的感情和哲理。

其次，诗歌光有难度也是不够的，诗歌必须具有灵魂，它不是冰冷的死物，而是鲜活的生命。一首好诗正如一个有生命的人，它会哭、会笑、会反省、会思考。而这个灵魂，就是诗人要表达的中心思想，无论爱恨都要有的一个主题。如海子《面朝大海，春暖花开》中透出对幸福的渴望，艾青《大堰河，我的保姆》中对家乡的挚爱，普锡金《假如生活欺骗了你》中对生活的思考，等等。不管中西方的诗歌有多大差异，其必须拥有灵魂，才能触动人心。所以我们看诗、学诗，都要试着深入其中而不是究其某一句的灵动和是否琅琅上口。如此才不会辱没了诗歌的价值，轻视了诗歌的魅力。

再者，要谈谈关于诗歌走向这一问题了。这是一个很难用一两句讲述的问题，因为它和民族、信仰、历史、传统都密不可分。据我所知，现在有很多人莫名的取笑和鄙视诗歌，在网上有人称诗歌为“回车体”，认为只要动动回车键就是一首诗了。这真是诗歌的悲哀与不幸！到底诗歌该走向怎样的境地才能不被人所忽略，向哪走？从哪开始走？都是一个未知。是上升到国家、民族的大体裁？还是落脚于市井、和生活？到底是发扬并培养一大堆人民诗人，还是造就一批让苦难附身、歌颂或抨击祖国的诗人。这些都是诗歌界一直研究的问题吧。然而诗歌却好象在中国一直不被重视，也不能怪诗人的局部或全盘西化。中国的诗派永远是在争风吃醋中步履蹒跚，我不知道所谓的百家争鸣，和各占山头有没有联系。然而这中间的差异和相互排挤，也终究让诗歌一度停滞或徘徊不前。关于这个不便多说，多说也无益。也许在未来的某天，中国诗歌界会诞生一个先躯和领袖，这样才能考虑下这个问题吧。

总之，诗歌是文学的精粹，民族不能失之，人民不能失之，我希望能在有生之年看到中国诗歌界走向繁荣，而不是大众口中的“回车体”和“非主流”！

何时，我们的年代里，已没有诗歌的踪影。

书店里那落满灰尘，无人问津的书架，或是阴暗潮湿的仓库，才是它们的归宿。

标着彩色大字“畅销书”的书架上，摆满的是一排排的现代小说。过不了一会儿，就会有工作人员来添货。

顾客的手中，购书篮中，看不见一本诗集。

当然，小说内容丰富多彩，情节曲折离奇，专门根据当下人们的口味所设计安排，引人胃口。所以才会赢得众人的欢心。

可是试问，营养何在？

诗歌这种文体，它虽短，但所蕴含的道理，甚至比有些成套的书所告诉我们的更要深刻。但是，这么富有深意的文体，却与我们当今的生活脱了节，被几十亿人所遗弃。

可悲。

真可悲。

听老韩说，她以前是个诗迷。八十年代初，像我们这么大的孩子，都是爱学习诗歌的。年轻人，听到哪个诗人要到哪里开诗歌讲座了，都会急忙去听。可现在，孩子们并不喜欢读诗，甚至讨厌诗。当然，这也不能全怪他们。因为现在也没有好诗可以让他们读。年轻人争相去看的，也不再是哪个文学家的诗歌讲座，而是这个明星那个明星的演唱会，见面会。这些人为了看场演唱会，愿意付出几千元甚至上万元，可连花几十元去买一本诗集回来都不肯。人们的心变了。阅读不再是享受，反而变成了一种折磨。那些低俗之物，低俗之事，反倒成了享受，它们的确有令人欢愉之处，但那也只是暂时的。真正的快乐，是知识为人们带来的。

这是一个没有诗歌的年代。

人们早已遗忘了诗歌。

可有没有人想过，

诗歌真的永远消失了吗？

曾经，那诗歌流传万代。今朝，那诗歌风靡生命。曾经，那大河孕育生命，今朝，那大河延续历史。 中华五千年的记忆，汤汤大国留下的文字印迹，那神韵般的诗歌印证了兴盛衰亡，那条源远流长的诗歌长河并没有随着时间的风化而褪去它清澈的“流水”。

从那苍老的母亲河中满载着民族的耻辱愤懑与光荣，在千万年不化的雪山下流淌出远古的沧桑，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”那河牵引着历史的巨轮，牵引出一代代朝堂的兴衰。

从《诗经》到《离骚》，一部部不朽的名著在绵延九万里的中华大地上烙下一个又一个它们走过的足迹，那河流的涌动，那波涛的巨浪，一次次冲刷那属于大河文明的记忆。

都说时间风化记忆，但是那历史沧桑并没有把诗歌的光芒棱角磨平，而是越挫越利。那一浪浪的文学风潮接踵而至，涌现出的郭沫若、艾青、徐志摩、戴望舒等诗人演绎出那诗歌不朽魅力，那种唯美、那种情调。

停顿使河流断流最终就意味着死亡。人的生命就像河流，永远在前进，无法停顿。

回到老家，踏入那条河流，那潺潺的流水还是那么的清澈。清澈——只因它是源源不断着流着，没有停顿过。我们的生活更何尝不是如此一直的前进，如果停留于现况我们又何来的“清澈”。子曰：“生无所息。”我知道，我们必须坚定的像流水般奔流不息，坚信总有一天，我们会迎着朝阳汇入属于自己的大海。

我们活着就是要让生命延续下去，更要为之而努力让它更加的精彩及展现出它的价值，西塞罗曾说过：“懂得生命真谛的人，可以使短促的生命延长。”正因为如此我们才会那样的努力去实现自己人生之中的种种，在这一段短暂的道路上不断的前进，走得更远，体现出生命存在的意义。

那覆盖九万里疆域的诗歌的魂从门口的那溪水至滚滚长江黄河，那不可玷污般的纯洁诠释着生命的历程，牵引着万代沧桑巨变。

曾经，那诗歌流传万代。今朝，那诗歌风靡生命。曾经，那大河孕育生命，今朝，那大河延续历史。就让诗歌里的那条河延续着生命的赞歌，鼓舞着继往开来的下一代。

高考，是萦绕在中国人心中的“咒”（当然，这个“咒”不是诅咒的意思），或许是因为这是在我们人生中与社会的交易中“相对公平”的一次。经历过高考的人们直到现在能够记住的除了当年的分数线之外，对考题大都“选择忘记”，但是被推上社会舆论高点的确是“高考作文”。

高考作文是分数最高的一道题，它在考什么？

参加高考的大都是中学生，年龄层次和社会阅历都有限，他们对世界的认知和对时间的河流里飘浮的故事没有太成熟的阐述。而且观察周遭事物的.本质也比较困难，因为大多数中学生是在高中时段才开始接触到“哲学”，而所谓的“哲学”却只是一些辩证法，没有上升到思想的高度。这说明他们的感悟是受到局限的。这一道高分值的题，不过是为了考验答题者语言的流畅和思路的清晰以及表达的准确吧。或者他们也希望出现超出期望的事情发生。

对于这个问题不做深层次的讨论，而为什么高考作文虽然不限题材却将诗歌排除在外呢？

对于这个问题众说纷纭，在创作《蒲伋诗境》的时候却有这样的体会。

第一，诗歌的创作需要环境，也需要故事，更需要时间的酝酿。而高考作文题目在考试现场才能够揭晓，作为考生来讲在这么短的时间内，无法组织很好地组织情感，更没有太多时间进行结构、场景、艺术性等等诸多方面的组织安排。就是考生在如此紧张的答题时间内，不可能去思考人生和感知世界。

第二，许多的考试题目不适合写成诗歌。虽然许多题目也是有故事组成，但出题者的意图在于通过故事阐述某种议题或者得到某种结果，它成为发现问题、分析问题、解决问题的过程。这是出题者希望考生来完成的。而诗歌最重要的不是分析和解决，而是深入剖析世界（故事），并将自己的思想和主观形态融合进这个故事中。所以在诗歌里我们得到的更多的是共鸣和感悟，而不是解决问题的方式。（真正解决问题的是工具书）从这一方面上来将，如果将这些本就不是用来写诗的故事，写成了诗歌，可能会不伦不类，甚至词不达意。

第三，诗歌的创作是需要灵感和时间的，即使在高考的当时考生扑捉到了灵感，也不可能一挥而就。在120分钟的语文考试中，留给作文写作的时间不是太多，一首好诗往往需要很长时间的不断推敲和修改。甚至逐字逐句的斟酌才最终形成。这样的话考生为了追求诗歌创作，仓促间可能发挥不出自己的水平，而且还会出现诗歌跑题的显现，这样是得不偿失的。

第四，作文的评判标准可能也不利于高考时写诗歌，因为诗歌只有场景，最多的是场景与场景之间的冲突，这样如果不细细品读的话很难理解其中表达的真实含义。可能一篇很好的诗歌由于只有有限的几分钟阅读时间，读者很难能够感觉出它的好来。这样会对考生来讲是不利的，从这个角度上来讲，诗歌除外是可以理解的。

第五，诗歌是有前瞻性的，可能一篇诗歌没有得到谁的关注，等过了许多年忽然人们的心智洞开，这首诗便成为经典之作。而作为高考来讲，很难做到这一点。它更多的是关注当下，在当下的力量和感知下，考生能够调动的最大主观能动性。所以不是诗歌无法承载高考作文，而是高考作文无法真正体现诗歌的内涵。

从规则的角度上来讲，考生如果真的要在高考中“赌一把”，反其道而行之，没有什么不可。因为这本身就是个人意愿，而且高考也逐渐“不拘一格降人才”。作为“规则”的制定者，做出了这样的限制，如果要打破这个“规则”，一定要有“利器”，而这个“利器”不是那种“标新立异”的“独树一帜”，一定是一首好诗。

刚放学,

却下了一场牛毛细雨.

可是这场雨与往常大不相同.

我在雨中呆呆的等待着,

等待着幸福的到临,

我猜想爸妈肯定不会来接我了.

我在雨中等待着,

我被淋成了"落汤鸡”

可是我却毫不在乎,

正在这时,

身前晃过一个熟悉的身影,

我抬头一看,

竟然是爸爸,

他在忙碌之中竟抽空来接我,

这可是难中之难啊!

爸爸的衣裳湿了,

我擦去了上面的露珠,

我的心里顿时变的十分温暖.

在这情深深,雨蒙蒙的雨中,

我深深的被打动,

一直留在我与爸爸回家的路途中,

直到我现在还记忆忧新.

朋友你还好吗？

很想问一句：朋友你还好吗？

多日不见，你还好吗？

昔日的贫嘴变成今日的沉默，

往日的快乐都随风飘散，

不知道你最近还好吗？朋友？

每次看到沉默的头像，

都期盼你的闪烁，

每次有上线的提示，

都希望是你在敲门，

朋友，你还好吗？

知道我在想你吗？

真的想去远方看看你

闲暇的等待变成焦急的期盼，

内心的渴望变成对你的思念，

你知道远方有人想念你吗？

知道我在盼着你的回复吗？

即使是只言片语，

也胜过沉默不言。

听着悠扬的音乐，

往日的情怀从心底泛起，

对你的思念化作飘荡的旋律，

回荡在屋子的四周，

……

风，如果有颜色的话，那便是蓝色了，风+蓝色=静静歌唱的希望。

倘若风是蓝色的，我坚信，她会喜欢，到那充满花香的地方，唱着清晨才展开两三片儿的希望，用明朗欢快的舞蹈迎接春天的来临。

高兴时，她便要轻巧地卷起几片沾着希望的花瓣，轻轻地放进孩子们的书中，轻快地跑开，却不知花香沾了自已身上。

下雨时，她将雨丝编成篮子，悄悄捉来只欢叫的小燕子，放进篮中，雨丝悄然散了，散了，带着小燕子的欢叫与她对希望的憧憬与歌声，散了，散到心头，仿佛看见那圆圆的酒窝里盛满的甜蜜。

她是由蓝色的歌声和希望的风组成的，她的小棉衣是由最好的、绒绒的雪做成的，她的发卡是由蝴蝶翅上的彩色粉沫和花瓣做的，她的棉裤是由最好的火焰做出，她的棉鞋由星星做成，头发是十里地下挖出的甘泉所做。

风也会有忧伤，每当别的风嘲笑她“没用”时，她就会路到玫瑰山谷中散心，或是荡秋千，因为希望不会垮。生气时，她也只往玫瑰山谷对面撒叶子。

风+颜色=什么，在你心中有答案了吗?