王维写雨的古诗
王维受禅宗影响很大，精通佛学，精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称“王孟”.本文为王维写雨的古诗，希望对大家有帮助！
送元二使安西
【作者】王维 【朝代】唐
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新.
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人.
此诗以“渭城曲”为题载于《全唐诗》卷一百二十八.下面是唐代文学研究会常务理事、李商隐研究会会长刘学锴先生对此诗的赏析.
此诗前两句写送别的时间，地点，环境气氛.清晨，渭城客舍，自东向西一直延伸、不见尽头的驿道，客舍周围、驿道两旁的柳树.这一切，都仿佛是极平常的眼前景，读来却风光如画，抒情气氛浓郁.“朝雨”在这里扮演了一个重要的角色.早晨的雨下得不长，刚刚润湿尘土就停了.从长安西去的大道上，平日车马交驰，尘上飞扬，朝雨乍停，天气晴朗，道路显得洁净、清爽.“浥轻尘”的“浥”字是湿润的意思，在这里用得很有分寸，显出这雨澄尘而不湿路，恰到好处，仿佛天从人愿，特意为远行的人安排一条轻尘不扬的道路.客舍，本是羁旅者的伴侣；杨柳，更是离别的象征.选取这两件事物，自然有意关合送别.它们通常总是和羁愁别恨联结在一起而呈现出黯然销魂的情调.而今天，却因一场朝雨的洒洗而别具明朗清新的风貌──“客舍青青柳色新”.平日路尘飞扬，路旁柳色不免笼罩着灰蒙蒙的尘雾，一场朝雨，才重新洗出它那青翠的本色，所以说“新”，又因柳色之新，映照出客舍青青来.总之，从清朗的天宇，到洁净的道路，从青青的客舍，到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，为这场送别提供了典型的自然环境.这是一场深情的离别，但却不是黯然销魂的离别.相反地，倒是透露出一种轻快而富于希望的情调.“轻尘”、“青青”、“新”等词语，声韵轻柔明快，加强了读者的这种感受.
绝句在篇幅上受到严格限制.这首诗，对如何设宴饯别，宴席上如何频频举杯，殷勤话别，以及启程时如何依依不舍，登程后如何瞩目遥望等等，一概舍去，只剪取饯行宴席即将结束时主人的劝酒辞：再干了这一杯吧，出了阳关，可就再也见不到老朋友了.诗人像高明的摄影师，摄下了最富表现力的镜头.宴席已经进行了很长一段时间，酿满别情的酒已经喝过多巡，殷勤告别的话已经重复过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主客双方的惜别之情在这一瞬间都到达了顶点.主人的这句似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈、深挚的惜别之情的集中表现.
三四两句是一个整体.要深切理解这临行劝酒中蕴含的深情，就不能不涉及“西出阳关”.处于河西走廊尽西头的阳关，和它北面的玉门关相对，从汉代以来，一直是内地出向西域的通道.唐代国势强盛，内地与西域往来频繁，从军或出使阳关之外，在盛唐人心目中是令人向往的壮举.但当时阳关以西还是穷荒绝域，风物与内地大不相同.朋友“西出阳关”，虽是壮举，却又不免经历万里长途的跋涉，备尝独行穷荒的艰辛寂寞.因此，这临行之际“劝君更尽一杯酒”，就像是浸透了诗人全部丰富深挚情谊的一杯浓郁的`感情琼浆.这里面，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对远行者处境、心情的深情体贴，包含着前路珍重的殷勤祝愿.对于送行者来说，劝对方“更尽一杯酒”，不只是让朋友多带走自己的一分情谊，而且有意无意地延宕分手的时间，好让对方再多留一刻.“西出阳关无故人”之感，不只属于行者.临别依依，要说的话很多，但千头万绪，一时竟不知从何说起.这种场合，往往会出现无言相对的沉默，“劝君更尽一杯酒”，就是不自觉地打破这种沉默的方式，也是表达此刻丰富复杂感情的方式.诗人没有说出的比已经说出的要丰富得多.总之，三四两句所剪取的虽然只是一刹那的情景，却是蕴含极其丰富的一刹那.
这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别.它没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别席演唱，后来编入乐府，成为最流行、传唱最久的歌曲.
山居秋暝
【作者】王维 【朝代】唐
空山新雨后，天气晚来秋.
明月松间照，清泉石上流.
竹喧归浣女，莲动下渔舟.
随意春芳歇，王孙自可留.
赏析
这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求.
“空山新雨后，天气晚来秋.”诗中明确写有浣女渔舟，诗人却下笔说是“空山”.这是因为山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）.由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”（《桃源行》），自然不知山中有人来了.“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见.
“明月松间照，清泉石上流.”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖.山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，生动表现了幽清明净的自然美.王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源”.诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：“宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯.”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，正是他所追求的理想境界.这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力.像这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，的确非一般人所能学到.
“竹喧归浣女，莲动下渔舟.”竹林里传来了一阵阵歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静.在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样无忧无虑、勤劳善良的人们.这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶.这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧.诗人先写“竹喧”“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟.这样写更富有真情实感，更富有诗意.
诗的中间两联同是写景，而各有侧重.颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通.同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托.
既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了.
这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美.表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴.诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味.
山中
【作者】王维 【朝代】唐
荆溪白石出，天寒红叶稀.
山路元无雨，空翠湿人衣.
赏析
这首小诗以诗人山行时所见所感，描绘了初冬时节的山中景色.
首句写山中溪水.荆溪，本名长水，又称浐水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水.这里写的大概是穿行在山中的上游一段.山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴的清溪.天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石，显得特别清浅可爱.由于抓住了冬寒时山溪的主要特征，读者不但可以想见它清澄莹澈的颜色，蜿蜒穿行的形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌的声音.
次句写山中红叶.绚烂的霜叶红树，本是秋山的特点.入冬天寒，红叶变得稀少了；这原是不大引人注目的景色.但对王维这样一位对大自然的色彩有特殊敏感的诗人兼画家来说，在一片浓翠的山色背景上（这从下两句可以看出），这里那里点缀着的几片红叶，有时反倒更为显眼.它们或许会引起诗人对刚刚逝去的绚烂秋色的遐想呢.所以，这里的“红叶稀”，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物的珍重和流连.
如果说前两句所描绘的是山中景色的某一两个局部，那么后两句所展示的却是它的全貌.尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边的浓翠之中.苍翠的山色本身是空明的，不像有形的物体那样可以触摸得到，所以说“空翠”.“空翠”自然不会“湿衣”，但它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水分，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色的分子，人行空翠之中，就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它的浸染、滋润，而微微感觉到一种细雨湿衣似的凉意，所以尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了.这是视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的快感.“空”字和“湿”字的矛盾，也就在这种心灵上的快感中统一起来了.
张旭的《山中留客》说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣.”“沾衣”是实写，展示了云封雾锁的深山另一种美的境界；王维这首《山中》的“湿衣”却是幻觉和错觉，抒写了浓翠的山色给人的诗意感受.同样写山中景物，同样写到了沾衣，却同工异曲，各臻其妙.真正的艺术是永远不会重复的.
这幅由白石磷磷的小溪、鲜艳的红叶和无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑斓鲜明，富于诗情画意，毫无萧瑟枯寂的情调.和作者某些专写静谧境界而不免带有清冷虚无色彩的小诗比较，这一首所流露的感情与美学趣味都似乎要更健康一些.
