悼念古诗10首
清明时节，你是否会忆起他们？那些离开的亲人！仅以这些经典的悼念古诗，献给我逝去亲人，寄托我的哀思！
葛生蒙楚，蔹蔓于野。
予美亡此。谁与独处！
葛生蒙棘，蔹蔓于域。
予美亡此。谁与独息！
角枕粲兮，锦衾烂兮。
予美亡此。谁与独旦！
夏之日，冬之夜。
百岁之后，归於其居！
冬之夜，夏之日。
百岁之后，归於其室！
「译文」：
葛生长覆盖住荆条，蔹蔓生在田野。
我的爱人葬身此地，谁来陪伴孤独的居处？
葛生长覆盖酸枣树，蔹蔓生在坟头。
我的爱人葬身此地，谁来陪伴孤独的睡眼？
角枕灿烂啊，锦缎被子鲜明啊。
我的爱人葬身此地，谁来陪伴孤独的白日？
夏季的天酷长，冬季的夜漫漫。
只有百年以后，到这儿共同居住！
冬季的夜漫漫，夏季的天酷长。
只有百年以后，到这儿共同居住！
「背景」：
这首诗被后人认为是‘悼亡诗之祖’。关于这首《葛生》的主旨，历代学者多有争议。至清郝懿行首先揭示了“角枕”、“锦衾”为收殓死者的用具，指出：“《葛 生》，悼亡也。”今人多取其说。显然，凭“亡此”、“于域”、“角枕”、“锦衾”、“其居”、“其室”、“独处”、“独息”、“独旦”等词语证本诗悼亡之 旨，是有说服力的。
后世对这首诗评价极高，今人认为本篇“不仅知为悼亡之祖，亦悼亡诗之绝唱也”(朱守亮《诗经评释》)，又认为“后代潘岳、元稹的悼亡诗杰作”，“不出此诗窠臼”(周蒙、冯宇《诗经百首译释》)。就本诗的艺术魅力和对后世悼亡诗歌的创作影响而言，这种评价是当之无愧的。
诗从葛藤写起，或者正是坟墓之地，触动情思，两相分离各自独处，倍感伤心。诗写亡人的独处无人陪伴，正是为了写活着的人的孤独无亲，从而见出生前的相亲相爱，同心同德，以致于发出死后同穴的悲号。诗反复抒写无法忍受的独处的时日，都是为了表达当初同处和和谐美好。《葛生》可以被看作是中国悼亡诗的滥觞，那 生死不渝的爱情绝唱，可以穿越时空，成为每个时代人们心中的梦想与期许。
第二首——《诗经·邶风·绿衣》绿兮衣兮，绿衣黄里。
心之忧矣，曷维其已！
绿兮衣兮，绿衣黄裳。
心之忧矣，曷维其亡！
绿兮丝兮，女所治兮。
我思古人，俾无訧兮！
絺兮绤兮，凄其以风。
我思古人，实获我心！
「译文」：
绿衣裳啊绿衣裳，绿色面子黄里子。
心忧伤啊心忧伤，什么时候才能止！
绿衣裳啊绿衣裳，绿色上衣黄下裳。
心忧伤啊心忧伤，什么时候才能忘！
绿丝线啊绿丝线，是你亲手来缝制。
我思亡故的贤妻，使我平时少过失。
细葛布啊粗葛布，穿上冷风钻衣襟。
我思亡故的贤妻，实在体贴我的心。
「背景」：
这首诗同样被一些学者认为是中国第一首‘悼亡诗’，和《葛生》一样，其在中国诗歌史上是否归属悼亡范畴亦有争论。旧说谓诗的主旨是卫庄姜伤己，《毛诗序》 云：“妾上僭，夫人失位，而作是诗也。”朱熹《诗集传》云：“庄公惑于嬖妾，夫人庄姜贤而失位，故作此诗。”但后世多家注本均点其悼亡之音，同《葛生》均 奉为悼亡诗经典。
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这是一首怀念亡故妻子的诗。睹物思人，是悼亡怀旧中最常见的一种心理现象。一个人刚刚从深深的悲痛中摆脱，看到死者的衣物用具或死者所制作的东西，便又唤起刚刚处于抑制状态的兴奋点，而重新陷入悲痛之中。
这首诗在文学史上有较大的影响。晋潘岳《悼亡诗》很出名，其实在表现手法上是受《绿衣》影响的。如其第一首“帏屏无仿佛，翰墨有余迹；流芳未及歇，遗挂犹 在壁”、“寝兴何时忘，沉忧日盈积”等，实《绿衣》第一、二章意；再如元稹《遣悲怀》，也是悼亡名作，其第三首云：“衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。” 全由《绿衣》化出。可见此诗在表现手法上实为后代开无限法门。
第三首——魏晋·潘岳《悼亡诗》三首之一荏苒冬春谢，寒暑忽流易。
之子归穷泉，重壤永幽隔。
私怀谁克从？淹留亦何益。
僶勉恭朝命，回心反初役。
望庐思其人，入室想所历。
帏屏无仿佛，翰墨有余迹。
流芳未及歇，遗挂犹在壁。
怅恍如或存，回惶忡惊惕。
如彼翰林鸟，双栖一朝只。
如彼游川鱼，比目中路析。
春风缘隙来，晨溜承檐滴。
寝息何时忘，沉忧日盈积。
庶几有时衰，庄缶犹可击。
「作者」：
潘岳（247年-300年）：字安仁，世称潘安，我国晋代著名文学家。南朝宋·刘义庆《世说新语·容止》：“潘岳妙有姿容，好神情。少时挟弹出洛阳道，妇人遇者，莫不连手共萦之。”刘孝标注引《语林》：“安仁至美，每行，老妪以果掷之满车。” 他少年时即以才颖见称乡里，十二岁即能行文作诗，被乡里称为奇童。作为西晋文学的代表，潘安往往与陆机并称，古语云“陆才如海，潘才如江”。
「背景」：
据说，潘岳的妻子杨氏是西晋书法家戴侯杨肇的女儿。潘、杨两家原是世交，潘岳十二岁时第一次见到杨氏的父亲杨肇，杨肇很喜欢这个聪颖过人的美少年，便把自 己的大女儿许配给了他。潘岳十二岁时与杨氏订婚，结婚之后，夫妻两人大约共同生活了二十多年，杨氏于晋惠帝元康八年（298年）卒，当时不到五十岁。潘岳 夫妇感情很好，杨氏去世后，潘岳除过《悼亡诗》三首外，还有《杨氏七哀诗》等。
「另注」：
潘安以前，中国古代文学并无‘悼亡’一说，正是潘安所做《悼亡》三首，开中国悼亡诗歌之先河。《辞源》对“悼亡”的解释：“晋潘岳妻死，赋《悼亡》诗三 首，后因称丧妻为悼亡。”该辞典也收“潘岳”条，其释文中有：“工诗赋，辞藻艳丽，长于哀诔之体，《悼亡》诗三首最著名”的内容。
第四首——南朝·沈约《悼亡诗》去秋三五月，今秋还照梁。 今春兰蕙草，来春复吐芳。
悲哉人道异，一谢永销亡。 屏筵空有设，帷席更施张。
游尘掩虚座，孤帐覆空床。 万事无不尽，徒令存者伤！
「作者」：
沈约（441年-513年）：南朝梁文学家，字休文。诗风浮靡，着意雕饰，与谢朓、王融等皆注重声律，时号“ 永明体”。所创“ 四声八病”之说，在声律方面为诗歌创作做了许多规定，对五言古体诗向律诗的转变有一定影响。曾据何承天、徐爰等宋史旧本，稍加更益，撰成《宋书》。所著有 《四声谱》、《齐纪》、《沈约集》等，已佚。明人辑有《沈隐侯集》。
「背景」：
这首诗是沈约为悼念亡妻而作。沈约诗最突出的特点便是‘清怨’，这首诗集中体现了沈约的清怨之风。诗的前半以大自然的永恒来反衬人生易逝、一去不返的悲 哀；后半将悲伤的情感同凄凉的环境融为一处，情状交现，悲怆靡加。沈约的这首悼亡诗对后世以离别哀亡的为题材的诗词作品有较大影响。把南朝之前类似作品的 哀而不伤(如潘安《悼亡诗》)的境界真正推向哀伤并茂的新境界。
另外值得一提的是，关于‘沈腰’之说。《梁书·沉约传》载：沉约与徐勉素善，遂以书陈情于勉，言己老病，“百日数旬，革带常应移孔，以手握臂，率计月小半分。以此推算，岂能支久？”后因以“沉腰”作为腰围瘦减的代称。李煜词中有“沈腰潘鬓消磨”一句，明代诗人夏完淳也有“酒杯千古思陶令，腰带三围恨沈郎”之诗句，均典指沈约。
第五首——唐·元稹《离思》五首之四曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
「译文」：
经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他；
除了云蒸霞蔚的巫山之云，别处的云都黯然失色。
花丛信步，我全无心思看那百化争艳，
一半是因为笃佛修道，一半是因为忘不了你。
「作者」：
元稹（779年-831年）：字微之，河南河内人。稹自少与白居易倡和，当时言诗者称“元白”，号为“元和体”。其诗辞浅意哀，仿佛孤凤悲吟，极为扣人心扉，动人肺腑。
「背景」：
元稹有离思诗五首，这是其中第四首，都是为了追悼亡妻韦丛而做。韦丛为当时太子少保韦夏卿之幼女，二十岁时下嫁元稹，其时元稹尚无功名，婚后颇受贫困之 苦，而她无半分怨言，元稹与她两情甚笃。七年后韦丛病逝，韦丛死后，元稹有不少悼亡之作，这一首表达了对韦丛的忠贞与怀念之情——曾经经过沧海的人，再看 到其他的水，不是壮阔可观的水，看过巫山的云之后，便觉得别地方的云都不值得一看；即使从成千的美女中走过，都懒得回过头看他们一眼，一半固然是为了修身 治学，一半是没有忘情于你呀！取譬极高，抒情强烈，词意豪壮，用笔极妙。言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉，成为唐人悼亡诗中的千古名篇。
元稹的悼亡诗一直以前都是传唱的经典，除此之外，其还写了悼念亡妻韦氏的《遣悲怀》三首，同样堪称中国悼亡诗歌的绝唱。‘诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀’之类的诗句已成了流传千古的名句。
